От завода до мирового кино: путь южнокорейского режиссера Ким Ки Дука
Биография южнокорейского режиссера Ким Ки Дука
Биография и ранние годы Ким Ки Дука
Ким Ки Дук родился 20 декабря 1960 года в деревне Собенни (уезд Понхва. — Прим. ред.) провинции Кенсан-Пукто в семье крестьян. Вскоре — возрасте девяти лет — он вместе с родителями переехал в Сеул, где его отдали в сельскохозяйственную школу.
Детство будущего режиссера прошло в атмосфере тяжелого физического труда и строгой традиционной морали, тем не менее уже в школьные годы у него проявилась тяга к изобразительному искусству: мальчик увлеченно рисовал, мечтая стать художником. В 17 лет Ким Ки Дуку пришлось бросить учебу — бедность его семьи не позволяла думать о профессиональном образовании, поэтому, кода произошли очередные финансовые трудности, он устроился на завод.
Этот опыт оставил глубокий след в душе будущего режиссера. Намного позже в его фильмах не раз прозвучит тема социального неравенства, отчуждения и жестокости повседневной реальности. Тем не менее, именно суровая школа жизни сформировала в Ким Ки Дуке ту редкую наблюдательность и способность видеть красоту в самых неприглядных проявлениях бытия, которые позже стали визитной карточкой его кинематографа.
Путь к искусству: от армии до Европы
В 20 лет Ким Ки Дук был призван в армию, где пять лет служил в морской пехоте. После демобилизации он два года проработал в церкви для незрячих и намеревался стать священником, но принял судьбоносное решение вернуться к живописи.
В 1990 году, уже будучи взрослым мужчиной, Ким Ки Дук отправился в Европу — в Париж, где на протяжение трех лет изучал изящные искусства, а также познакомился с кинематографом. По воспоминаниям будущего режиссера, тогда наибольшее впечатление на него произвели картины «Молчание ягнят» и «Любовники с Нового моста».
Благодаря этому путешествию Ким Ки Дук смог сформировать свое уникальное видение, синтезируя восточные и западные культурные традиции, ценности и нормы поведения. В дальнейшем это проявится в использовании восточных образов и тем, а также в применении западного экзистенциализма.
Начало кинематографического пути: сценарии и первые шаги
Возвращение в Южную Корею в середине 1993 года ознаменовало новый этап в карьере Ким Ки Дука. Не имея кинематографического образования, он начал писать сценарии и участвовал в конкурсах для сценаристов.
Первой его победой стала награда от Института сценаристов за лучший сценарий к фильму «Художник и преступник, приговоренный к смерти». После этого Ким Ки Дук некоторое время путешествовал по Европе и выставлялся как художник, но, получив еще две награды за сценарии, занялся режиссурой.
В 1996 году он дебютировал как режиссер с низкобюджетной драмой «Крокодил». История о бездомном, спасшем девушку от суицида и изнасиловавшем ее, шокировала зрителей жестокостью, но одновременно завораживала редкой искренностью и визуальной выразительностью. Далее последовали фильмы: «Дикие животные» (1996), «Отель «Птичья клетка» (1998) и экспериментальный фильм «Реальный вымысел» (2000), снятый десятью кинокамерами всего за 200 минут.
Прорыв и мировая известность
Настоящий международный успех пришел к Ким Ки Дуку в 2000 году с фильмом «Остров». Эта провокационная лента, полная экстремальных и шокирующих сцен, стала одним из первых корейских фильмов, участвовавших в конкурсе на Венецианском кинофестивале. Она мгновенно сделала режиссера культовой фигурой мирового арт‑кино.
Критики называли «Остров» «одним из самых чернушных и тошнотворных фильмов», а зрители на его показе падали в обморок. Тем не менее, именно эта картина и определила дальнейший стиль режиссера и укрепила его приемы телесности, как основного языка повествования и амбивалентности морали.
Следующие годы стали для Ким Ки Дука периодом интенсивного творчества. Фильмы «Реальный вымысел» (2000), «Адрес неизвестен» (2001) и «Плохой парень» (2001) закрепили за ним репутацию режиссера, не боящегося исследовать темные уголки человеческой природы. Его работы вызывали споры: одни критики упрекали художника в эпатаже и жестокости, другие восхищались способностью превращать насилие в эстетический феномен, но никто не оставался равнодушным.
Новый этап: переосмысление творчества
К 2003 году Ким Ки Дук перешел от шокирующей экспрессии к более созерцательному кино — фильм «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» стал для него поворотной точкой. Эта медитативная притча о цикличности бытия и буддийских истинах получила всемирное признание, продемонстрировав новую грань таланта режиссера — умение создавать визуальную поэзию, где каждый кадр наполнен символикой. Фильм был тепло принят критиками и зрителями и стал коммерчески успешным.
Позже были сняты драмы «Самаритянка» и «Пустой дом», которые отметили многочисленными международными кинонаградами. Среди них — «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля и специальная режиссерская награда Венецианского фестиваля.
В этот период Ким Ки Дук активно работал за пределами Кореи. «Натянутая тетива» (2005) снималась в Таиланде, а «Вздох» (2007) — в Китае. Фильм «Ариран» (2011) вообще стал его личным манифестом, снятым практически в одиночку.
В этих работах все отчетливее звучала тема одиночества режиссера, его конфликта с индустрией и поиска внутренней гармонии. Он все чаще появлялся в кадре, как актер, переживая эмоции собственных кинокартин.
Особого внимания заслуживает «Пьета» (2012) — первый южнокорейский фильм, получивший «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля. Эта жестокая, но глубоко трагическая история о мести и прощении продемонстрировала эволюцию режиссера: сохранив свою фирменную остроту, он достиг новой степени психологической глубины и композиционной стройности.
Последние годы: эксперименты и суды
В последние годы жизни Ким Ки Дук не переставал экспериментировать. Он снимал в разных странах, пробовал новые форматы и сотрудничал с непрофессиональными актерами. Поздние работы режиссера — «Мебиус» (2013), «Один на один» (2014), «Сеть» (2016) — сохраняли узнаваемый почерк, но становились все более аскетичными и философскими.
В 2017 году Ким Ки Дук был обвинен анонимной актрисой в насильственном принуждении к съемкам сцены секса в фильме «Мебиус», за что его приговорили к штрафу в к штрафу в 4 450 долларов. В 2018 году еще три женщины обвиняли его в сексуальном насилии, а режиссер выступил со встречными исками о ложных обвинениях, но они были отклонены из-за отсутствия доказательств.
Связь Ким Ки Дука с Россией
1. В 2019 году Ким Ки Дук возглавил жюри 41-го Московского международного кинофестиваля и получил почетную премию за выдающийся вклад в кинематограф.
2. В нескольких интервью Ким Ки Дук говорил о планах снять кино в России. Он упоминал, что хотел бы получить долгосрочную визу для работы в стране, но не успел реализовать свои идеи из-за неожиданной кончины.
3. Ким Ки Дук снял фильм «Растворяться» полностью на русском языке с казахскими актерами. При этом сам режиссер не владел русским и работал через переводчика.
4. В интервью Ким Ки Дук не раз отмечал, свою любовь к России. Он говорил, что ему нравятся местные люди, культура, история, и даже признавался, что хочет жить в этой стране.
5. Ким Ки Дук был председателем жюри основного конкурса Сочинского международного кинофестиваля (SIFFA).
Смерть режиссера
Ким Ки Дук ушел из жизни 11 декабря 2020 года от осложнений, вызванных коронавирусной инфекцией. Это произошло в Риге, где режиссер работал над новым проектом и, по информации СМИ, планировал купить недвижимость и оформить ВНЖ.
Ким Ки Дук не дожил до своего 60-летнего юбилея всего девять дней. Его смерть стала потерей для мирового кинематографа, но наследие продолжает влиять на новое поколение режиссеров.
Значение для киноискусства
Ким Ки Дук стал мостом между азиатским и мировым кинематографом. Он доказал, что национальное кино может быть универсальным языком, говорящим о вечных вопросах.
Фильмы этого режиссера — не развлечение, а опыт переживания. Они требуют от зрителя готовности встретиться с неудобными истинами, но взамен дарят редкую глубину эмоционального и интеллектуального отклика.
Сегодня, спустя годы после ухода, картины Ким Ки Дука остаются актуальными. Их продолжают показывать на фестивалях, изучать в киношколах и обсуждать в критических статьях. Его путь напоминает, что настоящее искусство рождается там, где смелость видения встречается с неукротимой волей к самовыражению.
