Самые дорогие картины на аукционах: выгодные, но рискованные инвестиции
Чем знамениты картинные аукционы Sotheby`s и Christie`s
В октябре Sotheby`s проведет вечерний аукцион современного искусства и выставит на продажу 27 лотов, а Christie`s предложит предметы из коллекции гамбургского предпринимателя Клауса Хегевиша — всего 54 лота.
Собрание предметов искусства впечатляет. На вечернем аукционе Sotheby`s одним из самых заметных лотов станет картина Жана-Мишеля Баския «Без названия (Рука)», написанная в 1982 году. Ее оценили в 4,5–6,5 миллиона фунтов стерлингов. Это крупное полотно на ткани, созданное в пиковый для художника год.
Еще два заметных лота — картины Фрэнсиса Бэкона: «Этюд для автопортрета» 1980 года, оцененный в пять-семь миллионов фунтов стерлингов, и «Портрет гнома» 1975 года с эстимейтом в шесть-девять миллионов. Помимо этого, будет выставлена работа Энди Уорхола «Четыре розовых Мэрилин» 1986 года, оцененная в три-пять миллионов фунтов, пишет «Коммерсант».
Серия «Четыре розовых Мэрилин» относится к одному из самых высоко ценимых периодов в зрелом творчестве Энди Уорхола. Она выполнена за год до смерти художника в высоко востребованной на рынке работ поп-арта технике — акрил и шелкография на холсте. Это произведение искусства не появлялось на рынке с 2015 года.
«За этой работой стоит глубокое философское переосмысление художником образа гламура и женственности, а также личной трагедии Мэрилин Монро. Работа имеет прозрачную биографию (провенанс), а также является отдельным уникальным произведением. Не является тиражной», — цитирует «Коммерсант» основателя компании ArtConsul и управляющего арт-активами Викторию Ступину.
Одной из величайших частных коллекций европейской графики и рисунков, которая будет распродаваться на Christie`s, признана коллекция Клауса Хегевиша. Она включает работы мастеров с 1500 по 1960 год и отличается тематическим фокусом, а также высоким качеством. В коллекцию входят произведения Дюрера, Рембрандта, Тьеполо, Гойи, Редона, Мунка, Кольвиц, Леги, Бекмана и многих других.
В числе самых дорогих и видных позиций Christie`s — работы Пабло Пикассо «Скудная трапеза» (стоимость 1,5–2,5 миллиона фунтов стерлингов), «Минотавромахия» (0,7–1 миллион), «Nez quart de Brie» (500–800 тысяч фунтов).
Изначально в 1935 году «Минотавромахия» находилась в семье художника. Позднее работа перешла к известному коллекционеру. С 1976 года эта картина не выставлялась на продажу. Она участвовала в выставочных проектах. В отличие от нее, у работы Энди Уорхола «Четыре розовые Мэрилин» нет ни публикаций, ни выставочной истории, говорит Виктория Ступина. Однако она считает, что у работы Уорхола есть больший потенциал роста стоимости, поскольку она выполнена в уникальной авторской технике живописи. Это традиционно более дорогой сегмент, и его востребованность на рынке значительно выше.
Как изменился мировой арт-рынок в 2025 году
В прошлом году объем продаж произведений изобразительного искусства на мировом рынке составил 57,5 млрд долларов, говорится в отчете Art Basel и UBS Global Art Market Report 2025, подготовленном аналитиками Arts Economics, на который ссылается «Коммерсант». Общая стоимость проданных работ снизилась на 12%, при этом число сделок увеличилось на 3%. После периода восстановления, последовавшего за пандемией, это второе снижение подряд.
Сильнее всего просел дорогой сегмент, но продажи у мелких дилеров с оборотом менее 250 тысяч долларов выросли на 17%. У небольших дилеров половина всех сделок приходилась на новых коллекционеров. Такое изменение говорит о формировании новой структуры рынка, где активно участвуют коллекционеры среднего звена и растет доля доступных ценовых сегментов, отметили эксперты Arts Economics.
Ситуацию связывают с изменением потребительского поведения очень богатых людей. Макроэкономическое давление и рост цен привели к осторожности потребителей во всех отраслях, изменив их предпочтения и модели расходов. В сфере роскоши, моды и смежных индустрий многие переключились на категории с более выгодным соотношением цены и качества, сказано в отчете.
Зачем нужны инвестиции в искусство
Доходность инвестиций в искусство уступает акциям, но превосходит некоторые другие альтернативные активы. Статистика по рынку живописи демонстрирует годовую доходность 2,49%. Для сравнения: доходность S&P 500 дает 7,84% годовых, рассказал «Коммерсанту» эксперт по фондовому рынку «БКС Мир инвестиций» Андрей Смирнов.
По словам инвестиционного стратега «Гарда Капитал» Александра Бахтина, арт-рынок на протяжении 25 лет приносит около 7,5% годовых, но с высокой волатильностью. При этом год на год не приходится, и цены во многом зависят от результатов торгов на аукционах: были ли крупные лоты, какие именно и сколько лет они нигде не появлялись.
Поэтому инвестиции в картины должны быть рассчитаны на срок не менее десяти лет. Они низколиквидны, сопровождаются затратами на оценку, хранение и транспортировку. Страхование от кражи и средства защиты обойдутся примерно в один-два процента в год, поэтому в первые годы после покупки инвестор вполне может оставаться в минусе, говорит Александр Бахтин.
Андрей Смирнов отмечает, что комиссионные расходы на сделку могут составлять треть стоимости произведения. Однако работы известных художников демонстрируют доходность выше среднерыночной.
Профессиональные арт-консультанты осторожно дают оценку инвестиционной привлекательности картин. Рынок искусства внебиржевой, на его динамике сказываются уникальные истории продаж отдельных лотов. Диапазон роста стоимости произведений искусства за 25-летний период колебался от 2,5% до 12%, пояснила «Коммерсанту» совладелец ArtCollecting Марина Надеева.
Она отметила, что авторитетные отчеты, такие как UBS и Art Basel Art Market Report или Knight Frank Wealth Report, часто основываются на выборке аукционов уровня Sotheby`s и Christie`s и крупнейших ярмарок — Art Basel, TEFAF, Frieze. Но эти данные нерепрезентативны для арт-рынка в целом. Их некорректная экстраполяция на российский сегмент «создает опасные прецеденты». Инвесторы часто имеют неправильные ориентиры. Те, кто приобрел произведение за один-три миллиона рублей, рассчитывают продать его быстро за 5–10 миллионов. Но, чтобы получить более точные данные, Марина Надеева рекомендует пользоваться такими платформами, как Invaluable или Artprice, которые следят и за малыми аукционами. Важная косвенная метрика — это доля предметов искусства в портфелях сверхбогатых людей, которая, по данным Knight Frank, составляет примерно 20%.
Наиболее эффективна стратегия, при которой инвестор держит произведения искусства пять-десять лет, а вот быстрая перепродажа вызывает подозрения у участников рынка, плохо влияет на репутацию картины и ценовой результат, говорит Виктория Ступина.
Наиболее ликвидный сегмент с самым низким уровнем риска — произведения художников первой величины, чье творчество уже достаточно долго востребовано на рынке и имеет ограниченное число предложений. Сюда относятся Клод Моне, Пабло Пикассо, Жан-Мишель Баския, Энди Уорхол, а также редко встречающиеся на рынке шедевры старых мастеров. Увеличение их стоимости при наличии у картин всех необходимых характеристик может составлять от 10% до 20% в год, рассказала Виктория Ступина.
По ее словам, искусство молодых, только выходящих на рынок и подающих большие надежды современных художников относится к категории «красных фишек». Они отличаются как потенциально резким ростом стоимости, так и высоким уровнем риска вложений.
Самые дорогие картины последних лет
«Крик» (1893–1910) Эдварда Мунка. Стоимость — 119,9 миллиона долларов. Есть версия, что картина — плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал норвежский художник-экспрессионист, но, по мнению арт-критиков, ее сюжет предсказал трагедии XX века. «Фигура на картине воплощает человеческую душу, выброшенную в мир, который ее ужасает», — пояснила искусствовед Наталья Леванова.
Прообраз пейзажа художник наблюдал в районе, где находились скотобойня и психиатрическая лечебница. Люди могли слышать рев скота и стоны пациентов. Сам художник писал, что человек на полотне не кричит, а содрогается от чужого вопля.
Современники требовали запретить картину, но он не обращал на них внимания и создал еще 34 ее версии. Изображение стало культовым во время войны США во Вьетнаме. В 2012 году «Крик» продали на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.
«Женщина с часами» (1932) Пабло Пикассо. Стоимость — 139,36 миллиона долларов. На этом полотне автор изобразил свою возлюбленную — французскую модель Мари-Терез Вальтер. На момент их знакомства ей было 17 лет, а ему 45. В это время художник был женат на балерине Ольге Хохловой, и «Женщина с часами» стала публичным признанием. Часы могли иметь для Пикассо особое значение, символизируя любовь, «разъедаемую временем», предполагает исследователь работ Пикассо Лидия Гасман.
«Портрет доктора Гаше» (1890) Винсента Ван Гога. Стоимость — 82,5 миллионов долларов. Эту картину называют одной из самых печальных. На ней художник изобразил врача, который ухаживал за Ван Гогом в последние месяцы его жизни. В это время художник проходил лечение от психических расстройств. В отличие от большинства работ Ван Гога, наполненных жизненной энергией, эта картина проникнута меланхолией. Во многом именно поэтому она считается самым дорогим произведением художника.
«Работы не всех периодов в жизни одного и того же автора стоят одинаково. Если какая-то слишком отличается от преобладающего в творчестве художника стиля, это повлияет на цену», — пояснила порталу «Москва 24» искусствовед Мерия Ревякина.
«Водяные змеи II» (1904–1907) Густава Климта. Стоимость — 170 миллионов долларов. Эту работу художник начал делать под заказ — как украшение стены в зале музея в Вене. Но он так увлекся, что написал серию картин о нимфах. Полотно «Водяные змеи II» вошло в число самых дорогих картин мира. В 2009 году его приобрел российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев за 183,3 миллиона долларов. Но уже в 2015-м он продал ее за 170 миллионов.
«Спаситель мира» Леонардо да Винчи. Стоимость — 450 миллионов долларов (с учетом комиссии). Итальянский живописец и ученый написал эту картину в 1499–1510 годах. Вокруг шедевра давно идут споры. Искусствоведы долго предполагали, что это подделка. Эксперт Карло Педретти, посвятивший изучению творчества да Винчи всю жизнь, отказался подтвердить его авторство. Из-за большого количества копий в 1958 году полотно оценили всего лишь в 60 долларов. В 2005 году группа искусствоведов купила шедевр за 10 тысяч долларов и доказала, что работа принадлежит кисти да Винчи. В 2008-м «Спаситель мира» был продан за 127 миллионов долларов российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву.
В 2017 он продал ее саудовскому принцу Мухаммеду бен Салману почти за полмиллиарда долларов. Спустя четыре года искусствоведы вновь усомнились в подлинности шедевра. Поэтому до сих остается загадкой, подлинное это полотно или нет.
Самые дорогие картины русских и российских художников
«Портрет Марии Цетлиной» (1910) Валентина Серова. Стоимость — 14,5 миллионов долларов. Картины этого художника редко появляются на аукционах, поэтому за ними охотятся коллекционеры. Портрет попал на аукцион в связи с неприятной историей. Мария Самойловна и ее супруг тоже собирали картины, в 1959 году она завещала собрание израильскому городу Рамат-Гана в обмен на то, что новый музей русского искусства будет назван в честь нее и ее мужа. Но это условие не было соблюдено вовремя, часть коллекции пылилась в запасниках, из-за чего в 2014 году портрет был передан на аукцион, где его продали за 14,5 миллиона долларов.
«Шокко» (1910) Алексея Явленского. Стоимость — 16,5 миллиона долларов. В 1896 году художник уехал в Германию, его часто называют одним из основоположников немецкого экспрессионизма. На картине «Шокко» автор изобразил девушку, которую встретил под Мюнхеном. Имя героини неизвестно, а Шокко — прозвище, которое ей дал художник из-за того, что та, чтобы согреться во время позирования перед Явленским, постоянно просила горячий шоколад.
«Негнущееся и согнутое» (1935) Василия Кандинского. Стоимость — 23,3 миллиона долларов. Эту картину художник написал в Париже. Он отмечал, что на создание полотна его вдохновила атмосфера французской столицы.
Еще одно известное полотно Кандинского — «Картина с белыми линиями» (1913). Стоимость — 41,8 миллиона долларов. Она была написана в 1913 году для выставки в Германии, но началась Первая мировая война, из-за чего выставку отменили. В 1917 году «Картина с белыми линиями» была передана в фонд Музея живописной культуры на Волхонке, затем она оказалась в Пензе, а после попала в Третьяковскую галерею. В 1974 году холст выкупил коллекционер Вильгельм Хака, предложив галерее письма Ленина.
«Супрематическая композиция» (1916) Казимира Малевича. Стоимость — 85,8 миллиона долларов. В 1927 году Малевич выставлял картину в Варшаве и Берлине. После срочного возвращения в СССР он оставил более 100 работ на хранение архитектору Хуго Херингу. Херинг спас полотна от уничтожения нацистами. В 1958 году его наследники продали картину амстердамскому музею Стеделик. В 2003–2004 годах наследники художника оспорили права музея на работы. После многолетнего разбирательства картина была возвращена семье Малевича.
В ноябре 2008 года наследники художника продали ее на аукционе Sotheby's за 60 миллионов долларов семье Нахмад. В 2018 году картина была продана анонимному покупателю на аукционе Christie's за 85,8 миллиона долларов.
«Супрематическая композиция» названа в честь одноименного направления в абстрактном искусстве, которое основал сам Малевич. Художник отказался от изображения «оболочек предметов» и предпочел сосредоточиться на геометрических фигурах — прототипах всех природных форм: например, вместо пейзажа — белый фон, а вместо людей — геометрические фигуры.
Что влияет на стоимость картины
Прежде всего важно имя автора. Высокие цены устанавливают на работы художников, которые бросили вызов стереотипам своей эпохи.
Дорого оценивают также произведения, символизирующие яркое, эмоциональное и неоднозначное направление живописи: экспрессионизм, кубизм, абстракционизм, постимпрессионизм, поп-арт.
Стоимость часто становится выше, если работа выполнена в необычном для художника стиле, а также если картина признана самой удачной в определенный период его творчества.
Ранее мы писали о том, что в Испании активистки облили красной краской картину с Христофором Колумбом. Девушек задержали и обвинили в преступлении против культурного наследия.
Самые важные и оперативные новости — в нашем телеграм-канале «Ямал-Медиа».