Буратино стал совсем взрослым: где сейчас Дмитрий Иосифов и чем он занимается
Актеру и режиссеру Дмитрию Иосифову, сыгравшему Буратино, исполнилось 60 лет
Дмитрий Иосифов: биография «Буратино» и Волчонка из «Красной шапочки»
Случайная встреча, которая все изменила
Дмитрий Владимирович Иосифов родился 22 октября 1965 года в Минске. Родители не имели отношения к искусству: отец работал инженером-конструктором, мать — кандидат биологических наук. В семье было трое мальчиков. Старший брат Андрей и младший Николай стали программистами. Дима мог пойти по их стопам или реализоваться в фигурном катании — он серьезно тренировался, мечтал о карьере спортсмена.
Все изменил случай. На одной из тренировок на льду девятилетнего мальчика заметил сотрудник студии «Беларусьфильм» и предложил прийти на пробы для фильма о Буратино. Диме на площадке не понравилось, он даже соврал бабушке, которая его сопровождала, что у него заболел живот, лишь бы поскорее уйти. Но на пробах его оценили и пригласили уже на полноценные съемки, причем сначала утвердили на роль Арлекина. Тем временем режиссер Леонид Нечаев все никак не мог найти Мальвину и главного героя. Тогда обратили внимание на пластику Димы и решили попробовать его в образе Буратино.
Съемки с носом и без иллюзий
Процесс шел трудно. Приходилось каждый день по полтора часа сидеть в гриме. Нос подбирали долго — меняли длину, материал. Сначала пробовали резиновую конструкцию, потом перешли к комбинированной: к лицу крепили резиновую основу, все остальное было сделано из итальянского пенопласта усиленной прочности. Но длина носа менялась даже по ходу съемок: в начале фильма он на полтора-два сантиметра длиннее, чем в финале, потому что слишком длинный мешал мимике и речи, а на пересъемки уже не было времени и ресурсов. Волосы и брови Буратино сбрили, заменили бутафорскими.
Съемочный период растянулся на полгода: 98 дней в Крыму, месяц в Прибалтике, потом павильоны «Беларусьфильма». С Димой по очереди ездили все родственники — мама, папа, бабушка. На съемках мальчик уставал, капризничал. Особенно мучила жара в Крыму, где снимали основную часть картины. «Лицо потело, нос чесался, но подлезть к нему было нельзя. Жуть, одним словом», — рассказывал он.
Дублеров у детей не было, все трюки они выполняли сами. Когда снимали сцену, где Буратино висит на дереве вниз головой, под его головой торчал острый камень, который пытались, но не смогли выкорчевать из горы. Маму отправили за обедом, чтобы она не нервничала, и быстро сняли эпизод.
Сцена с разбитым кувшином, где прятался Буратино, тоже была небезопасной. Кувшин весил около 300 килограммов, его подпилили изнутри. Но все боялись бросать тяжелую кружку с камнями в сосуд, где сидел ребенок. В итоге режиссер решился сам. Когда кувшин раскололся, горловина повисла на шее Димы — на площадке так и ахнули.
Буратино и звезды советского кино
Для девятилетнего мальчика актеры были просто взрослыми — тетя Лена (Елена Санаева), дядя Ролик (Ролан Быков), дядя Володя (Владимир Этуш).
«Мама мне постоянно говорила: «Смотри, это великий актер — Ролан Анатольевич Быков!» Я отвечал: «Ну и что?» И стиль общения у меня был с ним такой же, я делил людей не на великих или невеликих, а на симпатичных и несимпатичных для меня лично. Я очень любил Гринько, от него исходило удивительное тепло, и с ним было очень приятно работать. Этуша я побаивался. Очень любил Елену Санаеву, но я совершенно не воспринимал их как актеров, для меня тогда это были обычные люди. Для меня это было веселой забавой», — рассказывал Иосифов.
Например, на съемках сцены, в которой Буратино кидается в Карабаса-Барабаса шишками, мальчик бросал их от всей души и очень метко, да так, что Этуш не выдержал: «Немедленно уберите этого мальчика! Он же все делает по-настоящему».
Ролан Быков казался Диме строгим. Во время репетиции танца он довел Елену Санаеву до слез, требуя идеального исполнения, вспоминал Иосифов. Зато Владимир Басов, игравший Дуремара, был полной его противоположностью — веселым, легким человеком. Во время погони за куклами он на полном ходу врезался тачкой в дуб, но доиграл сцену до конца, сказал «привал» — и только тогда рухнул. Этот дубль и вошел в картину.
По словам Дмитрий Иосифова, Рина Зеленая панически боялась вставать на лист кувшинки и, хотя под ним был плот с двенадцатью автомобильными камерами, актриса требовала, чтобы сначала на него встали и на нем попрыгали постановщики.
«Я себя на экране в «Приключениях Буратино» не-на-ви-жу! Дело в том, что я — актер-профессионал, окончил ВГИК и понимаю, что роль Буратино — чистая случайность. Снялся во многих других ролях — но они по ряду причин не стали такими популярными. Но, кажется, эта роль меня будет преследовать до конца жизни», — признался спустя много лет Иосифов.
После Буратино: Волчонок и хулиган
На мальчика мгновенно обрушилась слава. Его узнавали на улицах, в транспорте на него показывали пальцем, дразнили Буратино. Одноклассники-мальчишки относились с завистью, обзывались. Девочки, впрочем, улыбались, вспоминал актер. Но о фигурном катании пришлось забыть — посыпались новые предложения съемок в кино.
В 1977 году Дмитрий сыграл Волчонка в фильме «Про Красную Шапочку». Сценарий очередного фильма-сказки Леонида Нечаева писали под Татьяну Проценко — Мальвину, которая стала любимицей зрителей после «Буратино». Но незадолго до съемок Таня попала в больницу, и на роль Красной Шапочки утвердили Яну Поплавскую.
Через два года вышел двухсерийный фильм Николая Лукьянова «Капитан Соври-голова» по повестям Валерия Медведева, где Дмитрий сыграл хулигана Степана Комарова, предводителя «банды» мальчишек.
Юность и образование Дмитрия Иосифова
Когда подошло время выбирать, чем заниматься в жизни, Дмитрий засомневался. Кино затянуло, но казалось несерьезным занятием. По примеру отца он собирался поступать в минский политехнический институт. Но когда до экзаменов оставалось несколько месяцев, решил попробовать счастья во ВГИКе — просто посмотреть, получится ли.
Приемную комиссию он не впечатлил. Но Леонид Нечаев дал ему отличные рекомендации и пообещал, что парень раскроется позже.
Так и случилось. Под руководством мастера курса Алексея Баталова студент превратился в профессионала. Поначалу Дмитрий скрывал от однокурсников, что играл Буратино, выбирал для показов сцены из самых драматических и трагических ролей. Но правда все равно всплыла через несколько месяцев.
Алексей Баталов, вспоминал Иосифов, учил не только профессии, но и тому, как в любых обстоятельствах оставаться приличным человеком. Однажды на даче у мастера Дмитрий зачитался его сценарием «Героя нашего времени» — просидел до утра. А утром спросил: как ему удается быть талантливым во всем — писать стихи, сценарии, ставить спектакли на радио, снимать кино? Баталов ответил просто: «Когда тебе на ночь сказки читают Булгаков и Олеша, трудно остаться идиотом».
Карьера актера после детских ролей
Возвращение в Минск и театр
После окончания ВГИКа в 1986 году Дмитрий получил распределение в родной Минск и шесть лет работал в театре-студии киноактера. Параллельно он поступил на режиссерское отделение кинофакультета Белорусской академии искусств в мастерскую Виктора Турова.
Как рассказывал Иосифов, Туров преподавал своеобразно. «Что мне тебя учить, ты и так все знаешь, а чего не знаешь, сам разберешься», — говорил он начинающему режиссеру. Даже дипломную работу снимать не дал — засчитал 40-минутную курсовую по рассказам Бунина. С этой работой Дмитрия взяли на фестиваль в Оберхаузен в Германию, где он получил приз жюри за гуманизм.
Тогда Дмитрий был уже семейным человеком и, чтобы заработать, трудился не только в театре, но и ездил сниматься в Москву и Петербург. Параллельно ставил сокурсникам этюды, а на втором курсе минской академии начал снимать рекламу. Причем, по его словам, гонорар за один ролик превышал стипендию за пять лет.
Кино 90-х
В конце 80-х и 90-е Иосифову приходилось играть в кинодетективах и криминальных сериалах: время сказок прошло, наступила эпоха «разборок». В 1990 году он исполнил главную роль в детективе «Под маской «Черной кошки» — фронтовика-разведчика Ивана Громова. Действие разворачивается в послевоенном Ташкенте, где орудуют преступные группировки.
Сам Дмитрий считал лучшей работой того периода роль «деда», старшего сержанта Жохина в фильме Александра Рогожкина «Караул» (1989). Драма была основана на реальных событиях. Картина не оставила зрителей равнодушными, впечатлила и критиков: на Берлинском фестивале получила премию Альфреда Бауэра и номинировалась на «Золотого медведя».
Возвращение на экран
После долгого перерыва, почти на 15 лет исчезнув с больших экранов, Дмитрий вернулся к актерской профессии, но пока в эпизодах. В 2010-м он сыграл в драме «Громозека» Владимира Котта. Примечательно, что в этой картине снялись еще несколько актеров, прославившихся в советском детстве: Яна Поплавская, Владимир и Юрий Торсуевы. В 2021 году Иосифов появился в драме «Чемпион мира» в образе шахматиста Михаила Таля.
Актер берет роли от случая к случаю: по его признанию, у него просто физически нет времени. Он либо снимает фильмы, либо готовится к съемкам. Причем подготовка идет обычно гораздо дольше, чем сам съемочный период.
Дмитрий Иосифов — режиссер
От рекламы к большому кино
В конце 90-х Иосифов переехал в Москву и начал карьеру режиссера. Сначала снимал рекламные ролики — около сорока работ для разных брендов. Платили за рекламу на порядок больше, чем театральным актерам. Постепенно появились более серьезные предложения.
В 1998 году он стал режиссером юмористического скетч-шоу «Маленькая смешная передача» на НТВ. В 2002-м по приглашению Константина Эрнста работал режиссером второго сезона реалити-шоу «Последний герой» на «Первом канале». «За одну неделю должны были полностью собрать весь сезон. Приехали в квартиру на Смоленке, где была аппаратная, а там на полу лежат полторы тысячи кассет. Я в шоке! Шесть суток практически не спал. Американский аналог изучил и понял, что мы можем сделать лучше. И сделали!» — с гордостью рассказывал он.
В 2004 году Иосифов снял реалити-шоу «12 негритят» для ТНТ, после чего перешел к сериалам.
Первым крупным режиссерским проектом в игровом кино стали две серии популярного сериала «Убойная сила» — «Братство по оружию» и трехсерийный блок «Мыс Доброй Надежды» (2005).
В 2007 году вышла мелодрама «Суженый-ряженый». Съемки проходили у метро «Чкаловская» в сильный мороз. Тогда Дмитрий простоял на холоде больше 20 часов, заработал острый гайморит, после чего его прооперировали. С тех пор у него проблемы со слухом.
«Лето волков» и «Уходящая натура»
В 2011 году вышел сериал «Лето волков» по повести Виктора Смирнова «Тревожный месяц вересень». В телерейтинге года картина Иосифова заняла десятое место по охвату зрителей.
В 2014 году на «Первом канале» показали сериал «Уходящая натура» со звездным составом: Сергей Колтаков, Алексей Петренко, Владимир Меньшов, Мария Шукшина, Игорь Скляр, Олег Тактаров, Анна Чиповская, Владимир Вдовиченков, Алена Бабенко. Проект почти стал событием года, немного смазало впечатление постоянное сравнение с вышедшим почти в то же время сериалом «Оттепель». Впрочем, кинодраму заметили не только зрители, но и коллеги — режиссеры, актеры, сценаристы.
«В «Уходящей натуре» я вспоминал, что происходило в моей жизни в те годы, что видел во время работы в тех же «Приключениях Буратино», восстанавливал то, что любил. И хотел выразить благодарность родителям и учителям. За то удивительное прошлое, которое навсегда осталось в сердце, за все то, чем я дышу сегодня. Снимал про больное, про любимое, по сути — про свои детство и юность», — признавался режиссер.
Исторические сериалы: «Екатерина» и «Елизавета»
Несколько лет Иосифов снимал второй и третий сезоны исторического сериала — «Екатерина. Взлет» (2016) и «Екатерина. Самозванцы» (2019). За время его работы проект получил приз в категории «Лучшая музыка к фильму» на фестивале «Утро Родины — 2018» и премию АПКиТ-2020 в категории «Лучшая работа художника по костюмам».
Работа над третьим сезоном оказалась тяжелой. Сроки съемок 16 серий были сжатыми, снимали стахановскими методами, при этом пришлось переписать весь сценарий. Тема была крайне интересной — 1771–1775 годы, история княжны Таракановой и Емельяна Пугачева. Но в рамках бюджета и отведенного времени показать эти истории во всей полноте, по мнению Иосифова, было невозможно.
«Нужно очень мощное финансирование, потому что в рамках имеющегося бюджета я не могу эти истории показывать, я могу скорее о них рассказывать. Ну сами представьте, где я возьму, к примеру, десятитысячное войско и артиллерию? <...> Даже в полном метре на такое мало кто решается, а скорее всего даже никто, потому что это невероятный бюджет. Скорее мы можем об этих проблемах только говорить», — размышлял режиссер в интервью журналу «Содружество».
При этом объем исторических поисков, проведенных Иосифовым, по его словам, огромен. Как говорил режиссер, теперь он сможет при случае работать гидом по Петербургу. Может рассказать, как и в какой момент строили здания, в каком направлении расширялся город, какими были замысел и стилистика той или иной постройки.
В 2022 году состоялась телепремьера сериала «Елизавета», приквела «Екатерины», над которым Иосифов работал уже в качестве и режиссера, и сценариста. Критик Илона Егиазарова тогда охарактеризовала этот многосерийный фильм как «феминистскую драму, заставляющую вспомнить о «Гардемаринах».
«Диверсант. Крым» и другие работы
В 2020 году Дмитрий снял военную драму «Диверсант. Крым» — интерквел между событиями сериалов «Диверсант» и «Диверсант. Конец войны». Действие разворачивается в июле 1942 года.
Среди других недавних проектов Иосифова — фильм «Любовь Советского Союза» (2024), сериалы «Цветы жизни» (2024) и «Мама» (2025).
Личная жизнь Дмитрия Иосифова
С будущей женой Дмитрий познакомился, когда еще учился во ВГИКе. Наталья поступала в Московский институт стали и сплавов (ныне Университет науки и технологий МИСИС), но ей не хватило одной справки. Девушка плакала, а Дмитрий, который заглянул в вуз по делам, подошел к ней, спросил, что случилось, потом пригласил в парк, они долго гуляли, разговаривали. Тогда он зачем-то соврал, что тоже учится в институте стали и сплавов. Обман раскрылся через полгода, тогда же она узнала, что ее возлюбленный — тот самый Буратино. Наташа обиделась, но потом простила.
Через некоторое время девушка забеременела, а Дмитрий испугался ответственности. Учеба во ВГИКе заканчивалась, перед ним открывались блестящие перспективы. Он поддался порыву и уехал в Минск. Но, промучившись несколько месяцев, вернулся в Москву. Молодые люди поженились.
В 1987-м Наталья родила сына Андрея, потом поступила в текстильный институт. Она художник по костюмам, тоже работает в сфере искусства. В 1994-м родился второй сын, Антон, в 2005-м — третий, Артем. Когда ждали младшего, хотели девочку, но на четвертую попытку уже не решились.
Старший сын Андрей окончил ВГИК, стал кинооператором. С 2009 года работает в телесериалах, часто вместе с отцом. Средний сын Антон нашел себя в компьютерных технологиях, живет в Израиле. Младший, Артем, еще учится.
Дмитрий Иосифов сейчас
Он по-прежнему активен и полон энергии. Осталась неизменной и обаятельная улыбка, за которую зрители полюбили его Буратино.
Иосифов продолжает заниматься любимым делом, хотя признается, что большинство современных сценариев ему неинтересны, зато чем дальше, тем больше интересна история страны. «Что касается истории, то там есть где копаться. К тому же это вдвойне интересная вещь, потому что, ко всему прочему, ты ее узнаешь. Есть старая поговорка: «Если хочешь чему-то научиться, начни преподавать». Примерно так же происходит со мной», — рассказывал он.
Как режиссер Иосифов продолжает придерживаться принципа «незаметности». «Когда режиссура выпирает, когда она видна — это плохо. Она должна раствориться, исчезнуть в актерах», — считает он.
Ранее мы рассказали о самых интересных фильмах Никиты Михалкова. Выдающемуся режиссеру и актеру в 2025 году исполнилось 80 лет.
Самые важные и оперативные новости — в нашем телеграм-канале «Ямал-Медиа».