Эдит Пиаф: 110 лет голосу, который стал сердцем Франции
19 декабря исполнилось 110 лет со дня рождения Эдит Пиаф
Детство: улица вместо колыбели
Эдит Джованна Гассьон родилась 19 декабря 1915 года в Париже. Когда девочка была совсем маленькой, ее отец, странствующий акробат Луи Гассьон, ушел на фронт — в то время шла Первая мировая война. Мать, уличная певица Анита Майяр, отдала дочь на воспитание бабушке.
Пожилая женщина плохо ухаживала за маленькой внучкой. Вернувшийся с фронта отец, увидев условия, в которых жила Эдит, забрал дочь и отвез к своей матери в город Берне в Нормандии. Там выяснилось, что девочка почти полностью ослепла из-за тяжелой формы кератита.
После нескольких неудачных попыток лечения бабушка отвезла ее на могилу святой Терезы в Лизье. И вскоре зрение вернулось, Эдит в то время было около шести лет.
С девяти лет жизнь Эдит протекала в основном на парижских улицах. Отец показывал публике акробатические номера, а девочка пела, собирая монеты. До переезда в Париж она недолго посещала начальную школу в Берне, но на этом ее образование закончилось.
В 15 лет Эдит ушла от отца и начала самостоятельную жизнь, сначала брала разные подработки, а затем вернулась к уличным выступлениям. В 17 лет она сошлась с Луи Дюпоном и в феврале 1933 года родила дочь Марсель. Однако в двухлетнем возрасте девочка умерла от менингита. Эта потеря стала первой из многих душевных ран певицы.
Начало карьеры: от тротуара к свету софитов
Судьбоносное событие произошло осенью 1935 года. Владелец престижного кабаре «Жерни» на Елисейских Полях Луи Лепле, искавший «настоящий» типаж, услышал пение Эдит на улице. Он разглядел в уличной певице с грубоватыми манерами уникальную выразительность.
Именно Лепле придумал для Эдит, которая была очень маленького роста, сценический псевдоним «Пиаф» — от парижского жаргонного слова, означающего «воробышек». Он вывел ее на сцену: подобрал костюмы и научил вести себя на публике и работать. Успех был мгновенным. В феврале 1936 года она выступила на большом концерте в цирке «Медрано» вместе со звездами французской эстрады. Короткий номер на радио позволил ей сделать первый шаг к настоящей славе.
Но карьера певицы едва не рухнула: в апреля 1936 года Луи Лепле был убит. Эдит Пиаф как его протеже оказалась под подозрением полиции и попала в немилость к публике. Спас ее поэт и композитор Раймон Ассо, который стал ее творческим наставником и создателем «стиля Пиаф».
Он писал для нее песни, отражающие факты ее биографии: «Мой легионер», «Она жила на улице Пигаль», «Париж — Средиземноморье» и другие. В октябре 1937 года Ассо добился триумфального выступления Эдит в самом знаменитом мюзик-холле Парижа — «АВС». Это был старт «великой Пиаф».
«Она гениальна и неподражаема. Другой Эдит Пиаф никогда не было и больше не будет», — говорил французский писатель, поэт и драматург Жан Кокто.
Пик карьеры Эдит Пиаф
Расцвет творчества Пиаф пришелся на 1940-е и 1950-е годы — время войны, мировой славы певицы и ее главных хитов.
В годы нацистской оккупации Франции — 1940—1944 — Эдит Пиаф выступала в лагерях для военнопленных в Германии. Она использовала эти поездки, чтобы помочь пленным организовать побег. Артистка фотографировалась с ними «на память», после чего в Париже по этим снимкам изготавливали фальшивые документы, которые певица тайно раздавала военнопленным, возвращаясь в те же лагеря.
В 1945 году Пиаф подарила Франции песню «Жизнь в розовом цвете», слова для которой написала сама. Эта композиция, которую многие продюсеры сочли слишком простой, стала ее визитной карточкой и одним из самых известных французских шлягеров в мире.
В 1947 году певица отправилась покорять Америку. Выступления в Нью-Йорке, в престижном кабаре «Версаль», собирали аншлаги. Успех был настолько оглушительным, что Пиаф отправилась в масштабное 11-месячное турне по США. Позже артистка выступала в знаменитом Карнеги-холл в Нью-Йорке — ее дебют состоялся там в 1956 году, после чего она давала там еще несколько концертов в разные годы.
Пиаф проявила себя и как актриса. В 1946 году она сыграла главную роль в драме «Звезда без света». В 1953 году с ее участием вышел исторический фильм «Тайны Версаля», а в 1955 — знаменитая музыкальная лента Жана Ренуара «Французский канкан». В 1959 году на экраны вышла мелодрама «Любовники завтрашнего дня». Всего Эдит Пиаф снялась в 11 картинах.
Вершиной ее сценического успеха стали концерты в парижской «Олимпии». В 1958 году ее возвращение на сцену после череды болезней и лечения вызвало овации. Именно здесь в 1960 году она впервые исполнила «Нет, я ни о чем не жалею» — песню, ставшую гимном ее стойкости и жизненным девизом для миллионов людей. В 1961 году, уже тяжело больная, она представила здесь свою знаменитую программу «Олимпия-61».
«Для каждой песни Эдит искала всего один жест, но всегда очень точный. И публике этого было достаточно», — говорил французский шансонье, друг певицы Шарль Азнавур.
Этот насыщенный период, несмотря на проблемы со здоровьем, стал временем настоящего триумфа Пиаф как универсальной артистки, покорившей эстраду и кинематограф.
Болезнь и последние годы Эдит Пиаф
Здоровье Эдит Пиаф, подорванное большими нагрузками, столкнулось с чередой тяжелых ударов. В 1952 году она попала подряд в две автокатастрофы, получив множественные переломы руки и ребер. Для облегчения боли врачи назначили ей сильнодействующие анальгетики. У Пиаф, уже имевшей проблемы с алкоголем и психотропными средствами, зависимость от веществ развилась почти мгновенно.
Борьба с зависимостью растянулась на годы и состояла из череды мучительных курсов детоксикации в клиниках Франции и США. Попытки отказа от веществ сопровождались физическими страданиями и психологическими срывами. К концу 1950-х годов к этим проблемам добавились заболевания: ревматоидный артрит, деформировавший суставы и причинявший невыносимую боль, прободная язва желудка, потребовавшая экстренных операций, хронический панкреатит и прогрессирующий цирроз печени.
В 1961 году состояние Пиаф стало критическим. На фоне запущенного цирроза развился рак печени. Ее организм, истощенный болезнями, лечением и зависимостями, начал отказывать.
Несмотря на боли и прогрессирующую болезнь, Эдит Пиаф продолжала выступать. 25 сентября 1962 года она приняла участие в парижской премьере фильма «Самый длинный день», где исполнила свой бессмертный гимн «Нет, я ни о чем не жалею», а также песни «Толпа», «Милорд», «Звуки бала» и «Зачем нужна любовь».
Ее последнее выступление перед публикой состоялось 18 марта 1963 года в зале «Олимпия». Сильно ослабевшая, она пела, держась за рояль. Публика проводила ее пятиминутной овацией стоя. В апреле того же года, прикованная к постели, Пиаф записала свою последнюю песню — «Человек из Берлина».
Эдит Пиаф скончалась 10 октября 1963 года в своем доме в Грассе на Лазурном Берегу. Ей было 47 лет. Официальной причиной смерти назвали внутреннее кровотечение, вызванное циррозом печени. Согласно другой медицинской версии, непосредственной причиной стал разрыв аневризмы на фоне тотального истощения организма и печеночной недостаточности.
Пиаф похоронили 14 октября на знаменитом кладбище Пер-Лашез в Париже.
Личная жизнь: страсть и одиночество
Личная жизнь Эдит Пиаф была столь же драматичной, как и ее песни. Первой трагедией стала смерть ее двухлетней дочери Марсель в 1935 году, оставившая незаживающую рану на всю жизнь. Детей у певицы больше не было.
Главной любовью Пиаф был чемпион мира по боксу Марсель Сердан. Их страстный роман, начавшийся в 1947 году, оборвался трагически: в октябре 1949 года самолет Сердана разбился над Атлантикой по пути к Эдит в Нью-Йорк. Его гибель стала причиной многолетней депрессии Пиаф.
Официально замужем певица была дважды. Первым ее мужем стал шансонье Жак Пилс, их брак продлился с 1952 по 1956 год. Второй раз Пиаф вышла замуж в октябре 1962 году за Теофаниса Ламбукаса, певца и актера греческого происхождения, который был моложе почти на 20 лет. Она дала ему сценический псевдоним Тео Сарапо.
Пиаф была центром притяжения для талантов. Именно она открыла и вывела на сцену молодого Ива Монтана, была музой и наставником для Шарля Азнавура, поддерживала Жильбера Беко и Эдди Константена. С Азнавуром ее связывала особенно тесная дружба.
«Я вошел в ее странное окружение однажды вечером 1946 года, и с этого момента изменилась вся моя жизнь. Как ручейки вливаются в реки, я с открытым сердцем бросился в этот бурный и влекущий поток, который не мог не взволновать молодого человека, никогда прежде не встречавшегося с личностью такого масштаба», — так в своей автобиографии написал Шарль Азнавур об Эдит Пиаф.
Память и наследие: бессмертный «Воробушек»
На похороны Эдит Пиаф на кладбище Пер-Лашез в Париже собралось более 40 тысяч человек. Церковные власти отказали в совершении обрядов из-за образа жизни певицы, но во время похорон священник, окормлявший парижских артистов, прочел молитвы о ее упокоении.
«В день ее похорон мне стало не по себе от количества людей с фотоаппаратами и кинокамерами. Но самой Эдит такая толпа, вероятно, понравилась бы, ведь она была для всех сестрой и другом», — вспоминал Шарль Азнавур.
В Париже именем певицы названа площадь, где ей установлен памятник, в 11-м округе открыт частный музей, посвященный Пиаф, ее имя носит малая планета. В 2007 году вышел оскароносный фильм-биография «Жизнь в розовом цвете» с Марион Котийяр в главной роли.
О жизни Пиаф написаны книги. Сама певица написала автобиографию «Жизнь, рассказанная ею самой». Автором одного из самых известных произведений — «Эдит Пиаф» (1969) — стала ее близкая подруга Симона Берто.
![Актриса Марион Котийяр в роли Эдит Пиаф. Кадр из фильма «Жизнь в розовом цвете»/Canal+ [fr]/Légende Films/Okko Productions/Scotts Atlantic/Sofica Valor 7/Songbird Pictures/TF1 Films Production/TF1 International/TPS Star/Парадиз/kinopoisk.ru](https://yamal-media.ru/images/insecure/rs:fill-down:1920:1080/aHR0cHM6Ly9zdG9yYWdlLnlhbmRleGNsb3VkLm5ldC95bS1zaXRlcy1zdGF0aWMvNDEwOThhMjItOGFkLndlYnA.webp "Актриса Марион Котийяр в роли Эдит Пиаф. Кадр из фильма «Жизнь в розовом цвете»/Canal+ [fr]/Légende Films/Okko Productions/Scotts Atlantic/Sofica Valor 7/Songbird Pictures/TF1 Films Production/TF1 International/TPS Star/Парадиз/kinopoisk.ru")
Песни Эдит Пиаф звучат по всему миру. Они стали частью культурного кода Франции. К столетию «легенды шансона» во Франции была издана особая коллекция из 20 компакт-дисков, содержащая все 350 песен из репертуара Пиаф и семь ее концертных записей разных лет.
«Она оставила нашим глазам, нашим мыслям и сердцам образы, поэтические строфы и мелодии, составляющие теперь целую часть нашей жизни», — говорил друг Эдит Пиаф, поэт Жан Дрежак.
Больше века спустя ее история продолжает поражать поклонников по всему миру. Эдит Пиаф доказала, что подлинное искусство рождается из правды, даже горькой. Она пела о своем одиночестве так, что в нем узнали себя миллионы, и превратила личную боль в вечную музыку.
Ранее «Ямал-Медиа» вспоминал творческий путь первого поп-идола в истории Фрэнка Синатры. В декабре 2025 года со дня рождения певца и актера исполнилось 110 лет.
Самые важные и оперативные новости — в нашем телеграм-канале «Ямал-Медиа».